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Las víctimas de la guerra son capaces de resurgir como las serpientes: de su propia piel....

Angie Viviana Robles Villamil

Cristian Andres Rodriguez

El siguiente análisis pretende simplemente dar un punto de vista personal basado en el curso de Lingüística, Literatura y Semiótica. Pretendemos analizar los puntos de la película que consideramos más relevantes teniendo en cuenta el contexto y las imágenes que se presentan.

Lo primero que observamos en la película son las nubes, un símbolo que para nosotros remite a los estados de animo y al clima, un cielo despejado es sinónimo de un día soleado, un cielo gris es un indicio de tormenta, y para algunos de tristeza. Al principio de la película, observamos un cielo azul, con pocas nubes, y al final de la película se muestran algunas escenas con una fuerte tormenta, seguida de una frase “las nubes que hay hoy son idénticas a las que había aquel día”. para nosotros el cielo despejado es un símbolo de esperanza, de volver a empezar una nueva vida, mientras que la tormenta es ese recuerdo de las victimas de la bomba atómica, el cual llevaran siempre en su memoria como marca imborrable de sufrimiento. La nube que aparece en los créditos parece cargada de agua, pero detrás hay un hermoso cielo, esta imagen creemos que representa las dos escenas mencionadas anteriormente, vidas que han seguido adelante después de haber sufrido los terrores de la guerra, pero con secuelas que el tiempo lo ha logrado sanar.

Si observamos la vestimenta de los niños japoneses, no se diferencia en absoluto de la vestimenta típica americana, clara muestra de que estos niños desconocen lo ocurrido aquel 9 de agosto de 1946 o han sido criados sin ningún rencor hacia este país. En las fotografías que sus padres envían desde E.E.U.U. hay un hombre con rasgos orientales, pero sus vestimentas no pertenecen a esta cultura, de ser cierto que este hombre fue victima de la guerra ¿como es posible que haya optado por vivir el resto de su vida en el país que acabó casi por completo con su ciudad? Creemos que el director pretende hacer un alto en el camino y promover más que el olvido de este terrible suceso, una vida tranquila y sin rencores por parte de las victimas.

Los personajes japoneses se caracterizan principalmente por sus exagerados gestos, en ocasiones la abuela muestra en su rostro tristeza, en otras terror y en las ocasiones en las que esta con sus nietos (incluso el americano) se le ve algo nostálgica, pero sonríe. Sus nietos parecen deslumbrarse al igual que sus padres por un viaje a Hawái, sobretodo con las imágenes aquel paraíso terrenal, sin embargo al conocer los hechos vividos por su familia se interesan más por su nación y este es tal vez el mensaje que el director pretende llevar a su país. La película se caracteriza por mantener un equilibrio visual, que permite al espectador analizar las imágenes en su totalidad, ejemplo de esto la escena en la cual la abuela está en el centro de sus nietos, la escena de los 3 niños en la escuela y la escena en la que recibe una visita por una señora de su misma edad. Los silencios manejados en la película hacen parte de un equilibrio que el director busca, nosotros creemos que son espacios en los cuales podemos reflexionar acerca de algún mensaje, creemos que el silencio es una forma de hablar, es una forma de protestar, de compartir con el otro a un nivel más espiritual de ahí que la abuela afirme que en realidad estuvieron hablando toda la tarde. el silencio se puede ver también como una forma de conformismo con lo sucedido, y tal vez el director espere que tanto silencio sea interrumpido.

El hongo atómico y la luna son comparados con un par de ojos, el hongo atómico es aquel ojo aterrador que jamás podrá ser borrado de la mente de las victimas de la bomba, que se recuerda fácilmente al ver una tormenta eléctrica y es capaz de desencadenar estados delirantes, es este para nosotros el punctum en la escena del hongo atómico, aquel ojo rojo que causa impresión inmediata en el espectador. La luna es el ojo que no asusta, por el contrario la luna es el símbolo de la luz en medio de las tinieblas y esto tal vez es lo que signifique para las victimas de Nagasaki.

Quizá la escena más impactante es donde aparece la rosa roja en medio del campo y unas hormigas van ascendiendo por su tallo, ya que nos remite a la canción que han cantado en varias escenas de la película; para nosotros la rosa significa Nagasaki, el rojo nos hace pensar en los hechos ocurridos pero ¿Por qué la canción nombra un rojo fascinante? No es asombroso superar los terrores de la guerra, reconstruir una ciudad de sus propios escombros? Enrique Vila Matas en su última novela “el viaje vertical” compara a la ciudad de Lisboa en Portugal con una serpiente, capaz de resurgir de sus propia piel, creemos que Nagasaki y sus habitantes también son como las serpientes con esta capacidad de resurgir de su propia piel; volviendo a la escena de la rosa creemos que estas hormigas simbolizan a los sobrevivientes de la bomba atómica teniendo en cuenta que las hormigas son animales caracterizados por su fortaleza en el trabajo y por trabajar siempre en grupo, y pensamos que actuando como estas hormigas, los habitantes de Nagasaki lograron reconstruir la cuidad.

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RAPSODIA EN AGOSTO: UN ANÁLISIS

Análisis Rapsodia en agosto
Director: Akira Kurosawa

Por:
Lucia Benítez Barrera
Jean Paúl González
Sandra Hernández
Mónica Paola Martínez

Basados en las preguntas propuestas, pudimos determinar que la película se puede analizar desde cuatro puntos estratégicos: la parte formal (esto es manejo de cámara, fotografía etc.), los silencios, la guerra y el contraste de las dos culturas: la japonesa y la estadounidense.

En cuanto a la guerra el primer elemento simbólico de esta son las nubes, ya que la apariencia de estas refleja el estado de las cosas por eso la mujer dice “las nubes que hay hoy son idénticas a las que había aquel día”, haciendo referencia al día en que estallo la bomba, otro símbolo es la calvicie que es una secuela de la guerra, al igual que los ojos, que como lo explica la abuela son la representación misma de la explosión.

En cuanto al contraste de culturas hay varios elementos: las camisetas de los nietos las cuales llevan nombres de universidades norteamericanas, que representaría el punto de vista occidental, en contraste con los decorados de la casa de la abuela y los rituales a la hora de comer, indicando la tradición oriental. Coexisten en esta escena las dos perspectivas: la norteamericana y la japonesa, este seria un sintagma paralelo dentro de la película al igual que el contraste de la casa en el campo y la cuidad de Nagasaky.

Existen otros elementos que hacen un contraste entre culturas como las fotografías donde muestran la mansión que es bien distinta a la casa de la abuela, además porque en la mansión se siente algo de banalidad que no se siente en casa de la abuela, cuando ella esta sola con sus nietos, pero cuando llegan los adultos llevan toda esa banalidad: hablan de lo grande que es la mansión, del dinero, del trabajo, distinto a las conversaciones que la abuela sostiene con sus nietos, les cuenta historias como la de los árboles que se suicidaron juntos, la del duende de la laguna, la del hermano que dibujaba ojos. Otro elemento son las cajas de coca cola, al lado de los tazones de te, que en la tradición oriental es un ritual.

El silencio en esta película es pensamiento, y lo que permite determinar esto es la expresión del rostro de los diferentes personajes, ante escenas de la película, que son verdaderos cuadros (cuando los chicos contemplan los árboles que “se suicidaron juntos” o cuando la abuela los invita a ver la luz lunar) allí los personajes se enfrentan a sus pensamientos, a lo que les suscitan estas imágenes. También es importante resaltar la comprensión que se da entre los personajes aun en presencia del silencio, como cuando la anciana va a visitar a la abuela y no es necesario que se digan nada para comprender que sienten el mismo dolor, ante la muerte de sus esposos en la explosión de la bomba, otro silencio en el que hay comprensión es cuando Clark y el chico miran la hormiga que finalmente se posa en la rosa, este es un símbolo de esperanza que los dos comprenden sin decirse nada y que es visible a través de la sonrisa que se regalan. Además que el símbolo de la rosa es recurrente en toda la película y se hace presente con la canción que los chicos interpretan a lo largo de toda la película y que aparece al final cuando la abuela lucha contra la tormenta, que es un contraste maravilloso, porque en ese momento ella esta reviviendo todo el horror que sintió el día que estallo la bomba, mientras que la canción tiene esa connotación de esperanza

Otro signo importante dentro de la película el la postura corporal de la abuela frente a determinadas situaciones, recordemos como se va agachando a medida que Tateo lee la carta proveniente de Hawai, también lo hace cuando sus nietos hablan de su fea comida y cuando se entera que su hermano ha muerto, aparentemente la abuela esta encorvada por su edad, pero si analizamos bien lo hace porque esta muy triste.

En cuanto a la estructura formal de la película podemos decir que existe gran equilibrio visual, las tomas tienen mucha simetría, en la forma como se ubican los personajes, el manejo del color y la fotografía, no hay ninguna escena que no tenga armonía.

La música que interpreta Tateo es el primer movimiento de la quinta sinfonía de Beethoven y la interpreta porque esta es conocida como La llamada del destino.

Indiscutiblemente, la película toca un tema sensible que es la relación de Japón y estados unidos después de la guerra, hecho que en la película se evidencia en el trato que los padres de los chicos le dan al tema, ocultándolo de la familia estadounidense, y a su ves ellos cuando se enteran que el abuelo murió en la explosión se sienten en cierta medida responsables y es por esto que Clark hace el viaje a Japón para pedirle disculpas a su tía.

La película fue producida por Feature Film Enterprise II y Kurosawa Production Co, la distribución la realizo Argentina Video Home y MGM Home Entertainment.

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RAPSODIA EN AGOSTO: ENTRE UN PASADO DESGARRADOR Y UN PRESENTE INSENSIBLE

Michael Camelo
Lorena Flechas
Laura Rojas

Rapsodia en Agosto, película dirigida por Akira Kurosawa inicia con una representación de nubes, en donde luego aparece el nombre del director en una imagen sostenida por breves segundos y en la cual divisamos un paisaje con dos montañas a los lados y varias nubes en el cielo, dicha imagen es utilizada por Kurosawa a manera de marca en todas sus películas y al mostrarla detrás de su nombre, está confirmando el símbolo característico de sus filmes, además de convertirse en un signo recurrente en este film, principalmente para hacer alusión a aquel fatídico día, en que la ciudad de Nagasaki sufrió un ataque nuclear por el bombardero estadounidense “Bockscar”; siendo este enfoque alegórico a la visión del cielo proyectado en esa ciudad, el jueves 9 de agosto de 1945, el cual aunque nublado fue el mejor objetivo por su clima circunstancial, funcionando como blanco alternativo posible para los estadounidenses, al encontrarse sin muchas opciones por no tener combustible.

Es de esta manera como el film hace la presentación de la historia de una anciana japonesa, quien cuida por un lapso de tiempo a sus cuatro nietos, pues sus hijos están visitando a Suzujiro, el hermano mayor de la anciana, quien a su vez está enfermo y se radica en Hawaii. Podemos observar cómo los cuatro nietos en el transcurso de la película, aparecen con camisetas americanas de publicidad, de equipos deportivos o logos que automáticamente remiten al espectador a los Estados Unidos, algunos de los logos son: USC Trojans y MIT. Este indicio nos muestra que a pesar del resentimiento existente por parte de de los pobladores de Nagasaki hacia los gringos, Estados Unidos, es una potencia económica y sus productos los reciben familias de todo el mundo, incluso ésta que es bastante humilde. Donde a su vez, se percibe cierta ignorancia en la generación de nietos acerca del suceso padecido por Nagasaki y por el cual sentirán atracción gracias a la corta convivencia con su abuela, tornándose irónico el proceder de sus padres, por el olvido aparente que demuestran ante tal acontecimiento, pues sólo se preocupan por crear en sus familiares estadounidenses un posible malestar si recuerdan este hecho, mostrándose una vez más la influencia de países o entes externos cuando no conocemos e ignoramos nuestra propia cultura.

También encontramos que en un principio, cuando están comiendo la cena preparada por la abuela, se establece uno de los tantos sintagmas paralelos expuestos en el film, el cual aparentemente es de agrado – desagrado, pues ella demuestra felicidad no solo por sus palabras, sino por su sonrisa mantenida mientras come, sus nietos, en cambio, expresan desapruebo, incomodidad, se miran entre ellos, ansiando el momento oportuno para insinuarle a su abuela el desagrado que les produce aquella comida, razón por la cual cuando se produce, genera una enorme satisfacción por el deber cumplido para el beneficio mutuo. Además, vemos a nivel de la proxémica una imagen iterativa en relación con la ubicación de los personajes en torno a la abuela, en donde nuevamente ella toma la posición central, sus dos nietas junto a ella y sus nietos en segunda posición, exponiendo una cierta relación jerárquica donde obviamente, se reconoce uno de los mayores planteamientos orientales a nivel cultural, con respecto a la importancia y el respeto profesado hacia las personas longevas, quienes son valoradas por ser consideradas fuentes de sabiduría.

Otro sintagma paralelo se da en el momento en que miran las fotos pues se puede notar un contraste entre estas imágenes y la de los nietos y su abuela. En las fotografías las personas demuestran ser importantes y adineradas, como políticos o empresarios, con carros costosos, gafas oscuras, ropa elegante, sonriendo para la foto y viviendo en una hermosa ciudad. En contraste, vemos esta familia japonesa, que aunque no vive una situación deplorable si se evidencian diferencias económicas, culturales, en relación con el sitio de residencia “campo”, entre muchas otras.

En más de una ocasión la cámara enfoca la calvicie de la abuela, recordándole al espectador que se debió a la bomba atómica y las terribles consecuencias que acarreo este hecho. Cuando los nietos están en la escuela hablan sobre las muertes que allí se produjeron y donde murió su abuelo; mientras miran el monumento hay un silencio que persuade al espectador, haciéndole pensar lo que seguramente están pensando y sintiendo ellos, que en ese lugar alguna vez ocurrió una masacre de tal magnitud; durante el silencio se observa una placa con la fecha, la hora, muchas flores que contrastan con el monumento que una figura incinerada, y música nostálgica de fondo. En el viaje hacia la casa en bus el silencio comunica reflexión, conmueve al espectador ya que cada uno de los nietos mira para lados diferentes pero probablemente están pensando y preguntándose lo mismo. Ahora bien, estos signos materializados por medio del silencio podemos asumirlos como el llamado punctum, pues de manera indirecta persuaden y perturban al espectador, ya que son generados de manera intencional para suscitar por medio de lo cinésico cierta inconformidad, desconcierto y hasta un posible resentimiento profesado posteriormente de manera verbal por todos y cada uno de los nietos. El ejemplo más claro en la película sobre el uso de éste, es cuando la otra anciana llega a visitar a la abuela, pues las dos asumen una postura similar y sin pronunciar palabra alguna se comunican y aún más por tener algo en común, la bomba atómica se reproduce en el silencio, el cual a su vez da a entender el inmenso dolor y tristeza vívida por los hechos.

Una de las imágenes más impactantes es la del gran ojo, el cual se origina en el momento mismo del impacto de la bomba. Llama la atención el tamaño y el color verde de este ojo, pues no es la representación exacta de la parte visual de un japonés común sino por el contrario, pareciera eludir a la mirada petrificante, aterradora y vil de un ente dotado de gran poder para lacerar y subordinar, es como si fuera la representación física de la mirada de un estadounidense nativo, evocando así la imagen del país agresor. Asimismo, se revela la semejanza entre este ojo y el de la serpiente, pues la serpiente les incita miedo, al acercarse de manera acosadora y en posición atacante. Es por esta razón que nuevamente presenciamos el sintagma paralelo, al establecer la relación entre la serpiente y el ojo, encontrando también un paralelo cuando la abuela y los nietos hablan sobre la explosión y muestran la imagen del ojo en el tablero.

En la escena de las hormigas podemos ver cómo la letra de una canción presentada en el principio, interactúa directamente con la imagen proyectada cuando el nieto más joven presencia el recorrido de las hormigas: "Y el muchacho una rosa vio/una rosa en medio del campo/floreciendo en la inocencia/ Asustado por el color sucumbió/A una fascinación sin fin/ Por el rojo carmesí/De aquella rosa en medio del campo". A nuestro modo de ver, esto simboliza como ésta nueva generación de japoneses al reconocer esta historia como su pasado y tratar de aliviar sus heridas a nivel sentimental, puede encontrar que a través de la rosa se proyecta un futuro alentador y reconfortante, en el cual muy posiblemente Kurosawa, sabiendo que la infancia, gracias a su inocencia y pureza, es la esperanza de ese volver a empezar de una civilización; puede también ser la representación de la fascinación ante la esperanza que aunque en terreno árido y por ende desolado encontrará un camino que conduce a la esperanza, camino recorrido sólo por los más audaces y persistentes.

Finalmente, podemos decir que en el transcurso de todo el film vemos elementos iterativos como son el sintagma paralelo, punctum, manejo de la proxémica y cinésica. Además, el director deja entrever la total disconformidad con lo sucedido a Nagasaki y más allá de mostrarnos una realidad circundante en cuanto a la influencia ejercida por Estados Unidos, intenta hacer una crítica irónica por medio de las camisas, expresiones y formas de pensar de algunos de los personajes, mostrando en los más pequeños un avance cultural al ver el proceso que ellos sufren de estar extasiados con un paraíso como Hawai, y luego manifestando por medio de las acciones de los mismos una autoconciencia. Igualmente, es importante recalcar la imagen de la última parte que rememora un poco esa lucha inagotable contra el clima, posible representación de un agente subyugante, quien no respeta género, edad, religión y mucho menos cultura.

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Característico del romanticismo fue una pieza musical compuesta de por diferente partes temáticas que se unen libremente y sin relación alguna entre ellas, esta pieza musical se conocía como rapsodia. Por los general esta pieza se estaba dividida por dos secciones, una lenta y dramática, y la otra rápida y dinámica. Esta división generaba de cierta forma un efecto de brillo en la obra.

Rapsodia en Agosto, una película japonesa del director Akira Kurosawa de 1991, nos muestra una relación entre el pasado y el presente, reflejando lo que es una rapsodia. En esta película intervienen diferentes aspectos semióticos, que por medio de este ensayo queremos analizar.

Al inicio de la película podemos ver unas nubes que pueden significar tranquilidad puesto que estas son nubes blancas que producen en el espectador una sensación de paz y armonía con el entorno, son nubes que tranquilizan pero que al igual que el clima no podemos fiarnos de la aparente tranquilidad que en cierto momento puedan representar. Además en contraste con las nubes del inicio, las nubes del final son opacas y el clima es poco favorable puesto que al final de la película esta lloviendo. En este aspecto relacionado con las nubes, encontramos que una mujer casi al final dice “las nubes que hay hoy son idénticas a las que había aquel día” posiblemente, la mujer hace un contraste con las sensaciones y su propia experiencia relacionándolo con el tiempo, es decir, la bomba atómica fue un suceso que debió marcarla o la sigue marcando. Cada vez que recuerda ese día, y viejos demonios reviven en su interior, cualquier aspecto (como las nubes) por mínimo e insignificante que sea le recordara aquel día en que su vida cambio.

Otro de los aspectos que se pueden observar en Rapsodia, es sin duda alguna, la vestimenta, debido a que por ejemplo, los cuatro jóvenes que eran japoneses, vestían ropa norteamericana y esto lo deducimos de los diferentes nombres que las camisetas de los jóvenes tenían como New York o Brooklyn, también se aprecia que la abuela usaba ropa japonesa, muy seguramente porque sentía desprecio o rencor hacia los estados unidos. Sin embargo, el uso de la vestimenta norteamericana puede tener varias significaciones ya sea, burla, aprecio, o simplemente podría estar relacionada con la “moda” siendo este país pionero en invadir distintos lugares del mundo con sus tácticas en la manipulación del ideal que cada país o individuo posee con respecto a sus metas.

También es importante resaltar de esta película es como por medio de las fotografías enviadas desde Hawái a los jóvenes que estaban visitando a la abuela, se presenta “el sueño americano”, es decir, el padre de uno de los personajes de la fotografía donde esta la familia norteamericana es japonés, y su hijo tiene una hermosa vida, con una hermosa esposa y con unos hermosos hijos. Se puede observar como en esta imagen se intenta vender el “ideal” en que se ha convertido Estados Unidos, donde todos pueden tener lo que ellos desean. Las sonrisas, la felicidad que sus rostros señalan es un signo muy notorio de lo que se ha convertido este país.

Al mirar el minuto 13:24 y cuando llegan los tres nietos a la escuela, encontramos un equilibrio visual ya que, hay una persona en el centro y los demás se encuentran a la derecha e izquierda. Este es un equilibrio puesto que, en cada uno de los dos lados hay la misma cantidad de personas y para no dañar este equilibrio se encuentra un alguien en la mitad, haciendo una analogía con una balanza, dicha balanza no se inclinaría para ninguno de los dos lados debido a que el punto de apoyo seria la persona de la mitad y los demás serian el equilibrio.

Luego encontramos que muestra la calvicie de la abuela, cuya intención es posiblemente mostrar las secuelas que dejó la bomba atómica en las personas que sobrevivieron, cuando esta bomba estallo, la abuela era muy joven y se encontraba lejos del epicentro de la explosión, pero la radiación que esta bomba atómica provoco hizo que la abuela perdiera el cabello.

Ahora bien, la película Rapsodia maneja unos silencios que nos afecta en el modo de interpretar los diferentes sucesos presentados en la película, el antes, el ahora y el después. Por ejemplo en la escena cuando las dos ancianas se encontraban juntas, una en frente de la otra, el silencio que allí se daba es un silencio conmovedor puesto que como lo explica la abuela “hay cosas que se pueden decir sin necesidad de las palabras”. Además la explicación que da la abuela es suficiente para entender el sufrimiento que estas señoras sienten, es como si no hubiese palabras para explicar lo que ellas posiblemente tienen en su interior, sin embargo, el silencio es su mejor aliado en esa escena en particular.

La diplomacia entre estados unidos y Japón se hace presente durante toda la película, con un mensaje muy directo y es que justamente las relaciones internacionales se mantienen por intereses económicos, tanto a sí que hay que ocultar los hechos ocurridos en Hiroshima y Nagasaki por la bomba atómica que Estados unidos mando a estos lugares en el año 1945. Las relaciones se mantienen a costa de la dignidad porque es el pueblo norteamericano quien tiene el poder tanto político como económico, pues durante la película se hacen notorias las diferencias entre los ricos (Usa) y los pobres (Japón). Políticamente se hace una crítica al gobierno japonés por la misma diplomacia que manejan con el país causante de la peor atrocidad en el mundo y al cual cínicamente le brindamos un apodo de “superioridad” y ocultamos la verdad, como si tuviéramos que olvidar la bomba atómica y las secuelas que dejó. En algunas escenas podemos notar la intromisión de USA hasta en la comida de Japón, por ejemplo muchas veces aparece imágenes de Coca-Cola,en la casa de la abuela.

En el momento que varios sobrevivientes de la bomba atómica están pronunciando oraciones budistas, podemos referirnos a esto como un “código” que maneja la comunidad de dichos sobrevivientes, al igual que la escena en que Clark y el nieto de la abuela observan las hormigas que van hacia una rosa. Y éste podría ser un signo que llevan a concluir que los sobrevivientes de la bomba se dirigen al mismo lugar con un trabajo arduo (como las hormigas) después de haber vivido la bomba atómica y a través de sus oraciones se unen por el sufrimientos y las secuelas que dejó la bomba a arrojada a Nagasaki.

Hay un contraste entre las voces de los niños que cantan al final de la película y la tormenta contra la que lucha la abuela (recordemos que en ese momento los otros la siguen como las hormigas que van una detrás de la otra y es que las hormigas son un símbolo de lucha y trabajo arduo), además que casi en toda la película se pronuncia la canción que habla de la rosa y las imágenes de la tormenta está relacionadas con el día en que cayó la bomba en Nagasaki, puesto que momentos antes de la película una anciana dice ” las nueves de hoy, son idénticas a la de aquel día), y se muestra el cielo que toma la forma de la bomba big man como una nube espesa, además la abuela siempre hablaba de la guerra y todos los elementos podrían referirse a que el campo en el que lucha la abuela es la guerra, haciendo un rescate a la segunda guerra mundial en la que la abuela lucha simbólicamente en la imagen final.

En la película hay un sintagma paralelo, que es la primera escena, que se muestran fotografías de la “vida de los gringos”, que es una vida llena de lujos, mientras que la vida en Japón no tiene lujos, (paralelo de : ricos- pobres y ciudad- campo), así como también con el final de la película, otro sintagma paralelo es cuando se remite al pasado (los hechos de la bomba “las nubes hoy, son como las de aquel día”) y se intenta re producir en el momento presente de la película con imágenes que ilustran el cielo (la última nube que se muestra, que toma forma de la bomba que estalló en forma de hongo. Y por supuesto cuando en medio de las montañas aparece el “ojo” que explica la abuela a sus nietos.

Sobre esta película y otras de Kurosawa, se ha dicho que sus films presentan mucha influencia occidental y desde luego también de su país de origen. De igual forma este director a influenciado a otros en cuanto a sus recursos narrativos (Kollywood), sus temas en las películas e inclusive en generar que sus películas tengan varias versiones (Los siete samuráis )

Por:

Mayerly Melo

Nelly Grigalba

Edna Duran

Marco Fajardo

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Rapsodia en agosto, una realidad inevitable

Análisis semiòtico

María Fernanda Ávila Molina
Laura Viviana Chávez Piraján
Andrés Mauricio Sierra Martínez


La película de Akira Kurosawa Rapsodia en Agosto (1991), basada en el libro de Kiyuko Murata, estimula a la reflexión, no sólo sobre la guerra, sino sobre aspectos como la vejez, la familia, los recuerdos, entre otros. El director japonés rinde un particular homenaje a las víctimas de la segunda bomba atómica por medio de la mirada de una frágil anciana sobreviviente de dicha catástrofe y la insaciable curiosidad de sus cuatro nietos. Aquí Kurosawa hace una evocación a Nagasaki 45 años después de aquel nefasto día, en que esta ciudad, se dio a conocer a los ojos del mundo. Una verdadera película en contra de las armas, lleno de esperanza y hecha con un inmensa sensibilidad.
El film se caracteríza por tener imgágenes impactantes referentes a este violento evento que no son más que los recuerdos de la abuela que la encierran en una vida de lamento por haber perdido su esposo de manera tan brutal.

La pelìcula inicia con un plano amplio de las nubes de un día normal 45 años después de la tragedia, demostrándo que hoy Nagasaki está recuperada de aquel ataque funesto; ademàs de ser una marca en el cine de Kurosawa, la aparición de las nubes representan el escenario que albergó la escena que puso fin a la vida de muchos japoneses, entre ellas, la vida del abuelo, un hombre integral maestro de escuela que cuya muerte sería la pesada carga que acompañaría a su esposa eternamente. Las nubes turbias del final, muestran que por lo menos para esta vieja y calva mujer el holocausto no se habia borrado de su memoria, al contrario, en estos últimos tiempos su mente estaba plagabada de recuerdos que terminaron por revivir a través de una lluvia incesante aque fatal 9 de agosto, día que inició con una bella mañana como la de este día 40 años después y terminó es oscuridad.

Actualmente esta familia está marcada por una influencia americana, en especial los niños de la casa que visten atuendos muy al estilo americano, jeans y camisetas con inscripciones como: NEW YORK, Broadway, Company Club Our gang. Además la euforia con que los jovenes reciben la invitación del hermano de la abuela reflejan también esta marcada influencia occidental en su cultura, sin embargo, este comportamiento es entendible y aún más el que quieran convence a su abuela del viaje pues no conciben del todo la carga que es para ella viajar al país que acabó con su felicidad.

Respecto a las fotos enviadas desde Hawai, son la clara evidencia de la diplomacia que manifiestan los padres de losmuchachos en este viaje, además de una actitud hipócrita e indiferente frente a la conmemoración que se acerca, es muestra que su cultura y moral está permeada por occidente y su visita es más que una avara y lucrativa pues este parienete norteamericano ignorante de lo sucedido goza de buena posición económica.

La configuración de la imágen de las escenas en que aprece la abuela y sus nietos, deja ver como aquella anciana intenta presevar su cultura y costumbres, la solemnidad que convierte la cea en casi una ceremonia familiar; el lugar que cada niño ocupa en la mesa es entonces estratégicamente planeado equilibrando el cuadro percibido por el lente de la cámara, es uno totalmente simétrico referenciando el orden y sencillez de la cultura oriental. Cuando aparecen en escena los adultos, padres de los muchachos, tal simetría se rompe dejando ver la frescura con que actuan, comportameinto que es muy americano.

Una particularidad de la película son los silencios prolongados, que como primera medida diferencian el filme de la tendencia norteamericana, por ejemplo. Un segundo punto, el más relevante, es la solmenidad que estos silencios trasmiten, como nombramos en lineas anteriores Kurosawa hace un profundo homenaje a las víctimas del holocausto y a las familias que sufrieron las consecuencias de la muerte que este generó.uno de los más impactantes es el de la abuela cuando recibe la visitan de una vuida amiga suya que perdió su esposo en el mismo evento recalca así no la palabra sino la carga del signo visual cuando se miran fijamente, dejando salir a través de su mirada el dolor que vive en su interior; nos enseña que no siempre son las palabras el medio correcto para expresarse, un silencio de este tipo trasmite más dolor que romper en llanto.

El punctum percibido para esta película ha sido el ojo dibujado en la nube de humo de la bomba recuerdo que evoca la abuela cuando le cuenta a sus nietos lo ocurrido. Este es un ojo que mira a la vieja mujer, con aires perversos, destructivos que sin duda representa la mirada de los agresores de su ciudad; este mismo ojo fue de impacto también para el hermano menor de la anciana.

La última escena de la película es conmovedora, hermosa y lo suficientemente impactante como para emocionar a cualquiera. Es una escena que llama a la reconciliación, al respeto y al amor incondicional hacia la familia y hacia todas las personas que sufrieron ese día y padecieron las consecuencuas durante toda una vida. Igualmente la tormentafinal que enfrenta la abuela con su sombrilla como arma, es la materialización de los recuerdos que la atromentan, aquel día devastador que aún hoy la atormenta y persigue.

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